Dança com Lobos*
O último dos moicanos
*
John Wayne
sábado, 25 de julho de 2009
ONCE UPON A TIME IN THE WEST....
Comentarei,agora,um assunto já abordado,mas que rendem vasto material para comentários...os filmes de western...
Um gênero tipicamente americano,mas explorado também em países como Itália e Espanha,como já dito...
O que pretendo é tentar elucidar as mensagens transmitidas por esse gênero de filme.
A questão principal é a formaçaõ da América(leia-se EUA),seus homens e mulheres fortes e corajosos,que desbravaram ambientes inóspitos para construir o que veio a ser uma das nações mais poderosas do planeta.
Essa conquista foi feita com atrocidades contra os índios nativos,exploração humana...e,em diversos filmes dos anos 50/60,os indígenas são vistos,invariavelmente,como selvagens ,cruéis,uma visão maniqueísta,que só mudou décadas mais tarde...."Dança com lobos",por exemplo,vê o índio como uma nação que lutou por sua sobrevivência,sem pré-conceitos...
O mesmo acontece em "O último dos moicanos",há toda uma lealdade,fidelidade,justiça entre os índios...e também mostra aqueles que se corromperam,se venderam ao "homem branco".
Retornando ao passado,quem melhor encarnou o herói do Oeste,que poderia ser considerado símbolo dessa era de lutas,injustiças e coragem foi John Wayne.
Fazendo papéis de xerifes meio desajustados,cavaleiros solitários,John Wayne sempre estava ao lado da justiça e da verdade....Seus filmes e personagens são inesquecíveis...
John Wayne é sinônimo de western...
Um gênero tipicamente americano,mas explorado também em países como Itália e Espanha,como já dito...
O que pretendo é tentar elucidar as mensagens transmitidas por esse gênero de filme.
A questão principal é a formaçaõ da América(leia-se EUA),seus homens e mulheres fortes e corajosos,que desbravaram ambientes inóspitos para construir o que veio a ser uma das nações mais poderosas do planeta.
Essa conquista foi feita com atrocidades contra os índios nativos,exploração humana...e,em diversos filmes dos anos 50/60,os indígenas são vistos,invariavelmente,como selvagens ,cruéis,uma visão maniqueísta,que só mudou décadas mais tarde...."Dança com lobos",por exemplo,vê o índio como uma nação que lutou por sua sobrevivência,sem pré-conceitos...
O mesmo acontece em "O último dos moicanos",há toda uma lealdade,fidelidade,justiça entre os índios...e também mostra aqueles que se corromperam,se venderam ao "homem branco".
Retornando ao passado,quem melhor encarnou o herói do Oeste,que poderia ser considerado símbolo dessa era de lutas,injustiças e coragem foi John Wayne.
Fazendo papéis de xerifes meio desajustados,cavaleiros solitários,John Wayne sempre estava ao lado da justiça e da verdade....Seus filmes e personagens são inesquecíveis...
John Wayne é sinônimo de western...
sexta-feira, 17 de julho de 2009
Cinema & Música IV
No Cinema Nacional,a música,a trilha sonora também é parte importante da trama...
Pretendo recuar um pouco no tempo e comentar uma trilha que,para mim,é belíssima.Não sei se a melhor de todos os tempos,pois isso é questão subjetiva.Falo da trilha sonora de “Apassionata”,filme de 1952,dirigido por Fernando de Barros,cuja trilha sonora ficou a cargo de Enrico Simonetti.
O enredo gira em torno da pianista Silvia Nogalis(Tonia Carrero),capaz de tudo por sua arte.Após ser acusada de assassinar o marido,um famoso maestro,ela consegue se livrar da culpa,interpretando de modo brilhante “Apassionata”,de Beethoven.
As cenas de praias desertas,onde Silvia encontra o amor e descobre-se a si mesma,emolduradas pelo som de “Apassionata” são sublimes.Ela entrega-se à carreira,desistindo de amar.Não se consegue imaginar o filme sem a música de Beethoven,que reprenta a alma da pianista.Como curiosidade,tais cenas foram gravadas em Itanhaém,litoral sul de São Paulo.
Cinema e música se completam,não se pode imaginar o cinema sem música.Enredo,direção,atores,técnica,trilha sonora,quando bem orquestrados fazem do conjunto uma obra-prima.
Pretendo recuar um pouco no tempo e comentar uma trilha que,para mim,é belíssima.Não sei se a melhor de todos os tempos,pois isso é questão subjetiva.Falo da trilha sonora de “Apassionata”,filme de 1952,dirigido por Fernando de Barros,cuja trilha sonora ficou a cargo de Enrico Simonetti.
O enredo gira em torno da pianista Silvia Nogalis(Tonia Carrero),capaz de tudo por sua arte.Após ser acusada de assassinar o marido,um famoso maestro,ela consegue se livrar da culpa,interpretando de modo brilhante “Apassionata”,de Beethoven.
As cenas de praias desertas,onde Silvia encontra o amor e descobre-se a si mesma,emolduradas pelo som de “Apassionata” são sublimes.Ela entrega-se à carreira,desistindo de amar.Não se consegue imaginar o filme sem a música de Beethoven,que reprenta a alma da pianista.Como curiosidade,tais cenas foram gravadas em Itanhaém,litoral sul de São Paulo.
Cinema e música se completam,não se pode imaginar o cinema sem música.Enredo,direção,atores,técnica,trilha sonora,quando bem orquestrados fazem do conjunto uma obra-prima.
quarta-feira, 15 de julho de 2009
Cinema & Música III
Muitos músicos de pop/rock arriscaram interpretar papéis no cinema...Citarei aqui alguns que se destacaram também na tela grande....
Roger Daltrey,vocalista do The Who,emprestou sua bela figura para interpretar "Tommy",personagem-título da ópera rock de sua banda.De 1969,foi dirigido por Ken Russell e e apresenta um elenco de estrelas da música, incluindo os próprios integrantes da banda. Ann-Margret foi premiada com um Globo de Ouro por sua atuação e indicada ao Oscar de Melhor Atriz.Além do The Who,participaram do filme Elton John,Eric Clapton,Robert Powell e Tina Turner.
E ainda falando dos astros de rock dos anos 60,Mick Jagger participou de diversos filmes:Cidadão Havel(2008) (Longa-metragem)Rolling Stones - Shine a Light(2008) (Longa-metragem), Mick JaggerThe Work of Director Mark Romanek (2005) (Longa-metragem), Mick Jagger (segmento "God Gave Me Everything")Memória do Saqueio (2004) (Longa-metragem)A Decade Under the Influence (2003) (Longa-metragem)Confissões de um Sedutor (2001) (Longa-metragem)Enigma (2001)Meu Melhor Inimigo (1999)Saturday Night Live: O Melhor de Mike Myers (1998)Freejack - Os Imortais (1992)Moonwalker (1988) (Longa-metragem), Mick JaggerRunning Out of Luck (1987) (Longa-metragem), MickNed Kelly (1970)Performance(1970) (Longa-metragem)The Rolling Stones - Sympathy for the Devil(1968) (Longa-metragem), Mick Jagger.
David Bowie também fez sucesso no cinema,ao lado de Catherine Deneuve em "Fome de Viver",de 1983.Mas sua filmografia é extensa,também:
Bandslam - Desafio musical (2009) (Longa-metragem)August (2008) (Longa-metragem), OgilvieArthur e os Minimoys (2006) (Longa-metragem)O Grande Truque (2006) (Longa-metragem)The Work of Director Mark Romanek(2005) (Longa-metragem),como David Bowie (segmento "Jump, They Say")Zoolander (2001) (Longa-metragem), como David BowieSaturday Night Live - 25º Aniversário (1999)Basquiat - Traços de Uma Vida (1996)A Última Tentação de Cristo (1988) (Longa-metragem),como Pôncio Pilatos.Filme de Martin Scorcese.Absolute Beginners (1986)Labirinto - A Magia do Tempo (1986) (Longa-metragem), como Jareth, o Rei (Goblin King)Fome de Viver (1983) (Longa-metragem)Furyo - Em Nome da Honra (1983) (Longa-metragem).
Madonna é outro exemplo de cantora pop que brilhou no cinema,tanto em comédias despretensiosas como "Procura-se Susan desesperadamente" ou super-produções,como "Evita".
E a lista continua....Prince,Michael Jackson,Sting(no péssimo "Duna").....
Cinema & Música,como já dissemos,sempre andaram juntos...Nada mais natural do que esse intercâmbio entre atores e músicos...é saudável e contribui para enriquecer e trocar informações...
Roger Daltrey,vocalista do The Who,emprestou sua bela figura para interpretar "Tommy",personagem-título da ópera rock de sua banda.De 1969,foi dirigido por Ken Russell e e apresenta um elenco de estrelas da música, incluindo os próprios integrantes da banda. Ann-Margret foi premiada com um Globo de Ouro por sua atuação e indicada ao Oscar de Melhor Atriz.Além do The Who,participaram do filme Elton John,Eric Clapton,Robert Powell e Tina Turner.
E ainda falando dos astros de rock dos anos 60,Mick Jagger participou de diversos filmes:Cidadão Havel(2008) (Longa-metragem)Rolling Stones - Shine a Light(2008) (Longa-metragem), Mick JaggerThe Work of Director Mark Romanek (2005) (Longa-metragem), Mick Jagger (segmento "God Gave Me Everything")Memória do Saqueio (2004) (Longa-metragem)A Decade Under the Influence (2003) (Longa-metragem)Confissões de um Sedutor (2001) (Longa-metragem)Enigma (2001)Meu Melhor Inimigo (1999)Saturday Night Live: O Melhor de Mike Myers (1998)Freejack - Os Imortais (1992)Moonwalker (1988) (Longa-metragem), Mick JaggerRunning Out of Luck (1987) (Longa-metragem), MickNed Kelly (1970)Performance(1970) (Longa-metragem)The Rolling Stones - Sympathy for the Devil(1968) (Longa-metragem), Mick Jagger.
David Bowie também fez sucesso no cinema,ao lado de Catherine Deneuve em "Fome de Viver",de 1983.Mas sua filmografia é extensa,também:
Bandslam - Desafio musical (2009) (Longa-metragem)August (2008) (Longa-metragem), OgilvieArthur e os Minimoys (2006) (Longa-metragem)O Grande Truque (2006) (Longa-metragem)The Work of Director Mark Romanek(2005) (Longa-metragem),como David Bowie (segmento "Jump, They Say")Zoolander (2001) (Longa-metragem), como David BowieSaturday Night Live - 25º Aniversário (1999)Basquiat - Traços de Uma Vida (1996)A Última Tentação de Cristo (1988) (Longa-metragem),como Pôncio Pilatos.Filme de Martin Scorcese.Absolute Beginners (1986)Labirinto - A Magia do Tempo (1986) (Longa-metragem), como Jareth, o Rei (Goblin King)Fome de Viver (1983) (Longa-metragem)Furyo - Em Nome da Honra (1983) (Longa-metragem).
Madonna é outro exemplo de cantora pop que brilhou no cinema,tanto em comédias despretensiosas como "Procura-se Susan desesperadamente" ou super-produções,como "Evita".
E a lista continua....Prince,Michael Jackson,Sting(no péssimo "Duna").....
Cinema & Música,como já dissemos,sempre andaram juntos...Nada mais natural do que esse intercâmbio entre atores e músicos...é saudável e contribui para enriquecer e trocar informações...
domingo, 12 de julho de 2009
Cinema & Música II
Voltemos ao tema....Além dos excelentes Nino Rota e Ennio Morricone,temos também Bernard
Herrmann,cujo talento como compositor pontuou filmes como "Citizen Kane"(Cidadão Kane) e diversos filmes de Alfred Hitchcock (notadamente a famosa trilha sonora de "Psycho"-Psicose).A cena do chuveiro não seria a mesma sem a trilha sonora de Herrmann.
Músicos de pop/rock também emprestaram seu talento para as trilhas sonoras de cinema...
Como exemplo,podemos citar uma dupla de sucesso,que é Tim Burton/Danny Elfman,da banda americana Oingo Boingo.
Elfman começou a compor para o cinema com a trilha sonora de "Forbidden Zone", e realizou tgrabalhos para filmes independentes e peças de teatro.
O primeiro trabalho para um filme de grande orçamento foi em "Pee-wee's Big Adventure "(A Grande Aventura de Pee-Wee).
A parceria de maior sucesso deu-se com o diretor Tim Burton:
Beetlejuice (Os Fantasmas se Divertem)
Batman
Batman Returns (Batman - O Retorno)
Edward Scissorhands (Edward Mãos-de-Tesoura)
Sleepy Hollow (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça)
Mars Attacks!(Marte Ataca!)
Big Fish (Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas)
Charlie and the Chocolate Factory (A Fantástica Fábrica de Chocolate)
The Nightmare Before Christmas (O Estranho Mundo de Jack)
Corpse Bride(A Noiva Cadáver)
Spider-man (Homem-Aranha)
Simpsons,o filme
Wanted (O Procurado)
O estilo musical de Elfman ajuda a conferir um clima sombrio, gótico, típico dos filmes de Burton.
Como compositor de trilhas sonoras, Elfman foi influenciado por Nino Rota, Bernard Herrmann e Carl Stalling.
Um de seus maiores sucessos foi com a canção Weird Science (Mulher Nota Mil) nos anos 80.
Bandas como Pink Floyd("The Wall"),The Who("Tommy") realizaram óperas-rock,filmes musicais cujo enredo foi composto pelas bandas,em forma de canções,depois lançadas também em álbuns de vinil,na época.
São sucesso até hoje e se tornaram clássicos...
O músico Prince também aventurou-se,nos anos 80,com algo semelhante,"Purple Rain",mas sem a qualidade dos anteriores,a meu ver...
E este tema é inesgotável...Música & Cinema sempre andaram juntos...
A seguir,falarei um pouco sobre músicos que arriscaram papéis na tela grande...
Herrmann,cujo talento como compositor pontuou filmes como "Citizen Kane"(Cidadão Kane) e diversos filmes de Alfred Hitchcock (notadamente a famosa trilha sonora de "Psycho"-Psicose).A cena do chuveiro não seria a mesma sem a trilha sonora de Herrmann.
Músicos de pop/rock também emprestaram seu talento para as trilhas sonoras de cinema...
Como exemplo,podemos citar uma dupla de sucesso,que é Tim Burton/Danny Elfman,da banda americana Oingo Boingo.
Elfman começou a compor para o cinema com a trilha sonora de "Forbidden Zone", e realizou tgrabalhos para filmes independentes e peças de teatro.
O primeiro trabalho para um filme de grande orçamento foi em "Pee-wee's Big Adventure "(A Grande Aventura de Pee-Wee).
A parceria de maior sucesso deu-se com o diretor Tim Burton:
Beetlejuice (Os Fantasmas se Divertem)
Batman
Batman Returns (Batman - O Retorno)
Edward Scissorhands (Edward Mãos-de-Tesoura)
Sleepy Hollow (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça)
Mars Attacks!(Marte Ataca!)
Big Fish (Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas)
Charlie and the Chocolate Factory (A Fantástica Fábrica de Chocolate)
The Nightmare Before Christmas (O Estranho Mundo de Jack)
Corpse Bride(A Noiva Cadáver)
Spider-man (Homem-Aranha)
Simpsons,o filme
Wanted (O Procurado)
O estilo musical de Elfman ajuda a conferir um clima sombrio, gótico, típico dos filmes de Burton.
Como compositor de trilhas sonoras, Elfman foi influenciado por Nino Rota, Bernard Herrmann e Carl Stalling.
Um de seus maiores sucessos foi com a canção Weird Science (Mulher Nota Mil) nos anos 80.
Bandas como Pink Floyd("The Wall"),The Who("Tommy") realizaram óperas-rock,filmes musicais cujo enredo foi composto pelas bandas,em forma de canções,depois lançadas também em álbuns de vinil,na época.
São sucesso até hoje e se tornaram clássicos...
O músico Prince também aventurou-se,nos anos 80,com algo semelhante,"Purple Rain",mas sem a qualidade dos anteriores,a meu ver...
E este tema é inesgotável...Música & Cinema sempre andaram juntos...
A seguir,falarei um pouco sobre músicos que arriscaram papéis na tela grande...
sábado, 11 de julho de 2009
Cinema & Música
A música,a trilha sonora,desde os tempos do Cinema mudo,quando orquestras ao vivo sonorizavam os filmes nas salas de exibição,faz parte importante da sétima arte...pontua as cenas para enfatizar a ação,o drama,um clima romântico...
Muitas trilhas sobrevivem sem os filmes....outros,aproveitam canções de sucesso e as incorporam à suas tramas...e aqui,não falo de musicais,mas de filmes de outros gêneros,dramas,westerns....
Muitos compositores tornaram-se par constante de determinados cineastas,e suas trilhas sonoras tornaram-se clássicos....
Como exemplo,podemos citar Ennio Morricone.Seu nome ficou eternizado nas trilhas de Spaghetti Western,dirigidos por Sergio Leone.A música de "The good, the bad and the ugly" ("Três homens em conflito"-1966) é um clássico...sinônimo de "filmes de cowboy"....ao ouvi-la,podemos visualizar aquelas imagens desérticas dos filmes desse gênero...
Outras trilhas realizadas para Sergio Leone foram " Por um Punhado de Dólares" (1964), "Por mais alguns dólares" (1965), e "Aconteceu no Oeste" (1968).
Morricone ainda assinou as trilhas de Era uma vez na América (1984), A Missão (1986), Os Intocáveis (1987), Cinema Paradiso (1988), Lolita (1997), Malèna (2000) e Missão a Marte (2000).
Uma outra parceria de sucesso é a de Fellini com o compositor Nino Rota,que emprestou seu talento também para produções de Lucchino Visconti e Francis Ford Coppola.
Seus sucessos com Fellini podem ser ouvidos em "8 e 1/2","La dolce vita" e "Amarcord";com Coppola,compôs a trilha de "O Poderoso Chefão" e com Visconti,"A noite branca".
Estes foram apenas dois exemplos de compositores eternizados pela tela grande...Há muitos outros,inclusive da música pop.
Voltaremos,em breve,ao assunto...
Muitas trilhas sobrevivem sem os filmes....outros,aproveitam canções de sucesso e as incorporam à suas tramas...e aqui,não falo de musicais,mas de filmes de outros gêneros,dramas,westerns....
Muitos compositores tornaram-se par constante de determinados cineastas,e suas trilhas sonoras tornaram-se clássicos....
Como exemplo,podemos citar Ennio Morricone.Seu nome ficou eternizado nas trilhas de Spaghetti Western,dirigidos por Sergio Leone.A música de "The good, the bad and the ugly" ("Três homens em conflito"-1966) é um clássico...sinônimo de "filmes de cowboy"....ao ouvi-la,podemos visualizar aquelas imagens desérticas dos filmes desse gênero...
Outras trilhas realizadas para Sergio Leone foram " Por um Punhado de Dólares" (1964), "Por mais alguns dólares" (1965), e "Aconteceu no Oeste" (1968).
Morricone ainda assinou as trilhas de Era uma vez na América (1984), A Missão (1986), Os Intocáveis (1987), Cinema Paradiso (1988), Lolita (1997), Malèna (2000) e Missão a Marte (2000).
Uma outra parceria de sucesso é a de Fellini com o compositor Nino Rota,que emprestou seu talento também para produções de Lucchino Visconti e Francis Ford Coppola.
Seus sucessos com Fellini podem ser ouvidos em "8 e 1/2","La dolce vita" e "Amarcord";com Coppola,compôs a trilha de "O Poderoso Chefão" e com Visconti,"A noite branca".
Estes foram apenas dois exemplos de compositores eternizados pela tela grande...Há muitos outros,inclusive da música pop.
Voltaremos,em breve,ao assunto...
quinta-feira, 9 de julho de 2009
RESENHAS...
Assisti ,faz pouco dois filmes recentes,sucesso nos cinemas ,e pretendo tecer aqui minhas considerações de uma simples admiradora da sétima arte...
#
O primeiro deles é "Vicky Cristina Barcelona" do endeusado pela crítica,Woody Allen.Particularmente,não gostei desse filme.Achei-o um tanto monótono..É classificado como comédia,mas as cenas que seriam cômicas nos fazem esboçar,quando muito,um leve sorriso,como quando uma das personagens,Cristina,tem um ataque de úlcera,quando está prestes a ter uma noite de amor...
O tema,que gira em torno de relacionamentos amorosos,com diálogos "inteligentes" e a liberdade dos americanos em terras latinas(Espanha,no caso),pareceu-me desenvolvido em um roteiro um tanto vazio....cheio de clichês.
E no quesito "filmes sobre relacionamentos amorosos e diálogos inteligentes" ,prefiro "Closer"....
Em "Vicky Cristina Barcelona" há um narrador onisciente,que "explica" o passado das personagens,seus sentimentos e dúvidas no momento que,a meu ver também não funcionou muito bem....Parece querer dar um ar de documentário de comportamento de duas jovens americanas típicas em férias de verão...
O que há de melhor no filme são as presenças dos lindos e talentosos Javier Barden e Penelope Cruz...
Woody Allen já teve dias melhores,como com os comoventes "A rosa púrpura do Cairo","A era do rádio"....e,mais recentemente,"O sonho de Cassandra" e "Poderosa Afrodite"....
#
Por outro lado,o outro sucesso que assisti , "O menino do pijama listrado",filme britânico,baseado no livro de John Boyne direçaõ de Mark Herman,é simples,belíssimo....
O tão explorado tema da Segunda Guerra Mundial é visto sob o prisma de um garotinho alemão,cujo pai comanda um campo de concentração.
A amizade deste garotinho alemão com um pequeno prisioneiro,a inocência do primeiro,diante da realidade cruel do amigo,é narrada de forma envolvente...
O final é um dos mais impressionantes que vi recentemente...choca,me fez perder o sono,pensando....o filme condena o horror da guerra,o preconceito e valoriza a amizade pura e verdadeira,acima de tudo...
Esse vale muito a pena assistir....
#
São apenas as opiniões pessoais dessa colaboradora...
#
O primeiro deles é "Vicky Cristina Barcelona" do endeusado pela crítica,Woody Allen.Particularmente,não gostei desse filme.Achei-o um tanto monótono..É classificado como comédia,mas as cenas que seriam cômicas nos fazem esboçar,quando muito,um leve sorriso,como quando uma das personagens,Cristina,tem um ataque de úlcera,quando está prestes a ter uma noite de amor...
O tema,que gira em torno de relacionamentos amorosos,com diálogos "inteligentes" e a liberdade dos americanos em terras latinas(Espanha,no caso),pareceu-me desenvolvido em um roteiro um tanto vazio....cheio de clichês.
E no quesito "filmes sobre relacionamentos amorosos e diálogos inteligentes" ,prefiro "Closer"....
Em "Vicky Cristina Barcelona" há um narrador onisciente,que "explica" o passado das personagens,seus sentimentos e dúvidas no momento que,a meu ver também não funcionou muito bem....Parece querer dar um ar de documentário de comportamento de duas jovens americanas típicas em férias de verão...
O que há de melhor no filme são as presenças dos lindos e talentosos Javier Barden e Penelope Cruz...
Woody Allen já teve dias melhores,como com os comoventes "A rosa púrpura do Cairo","A era do rádio"....e,mais recentemente,"O sonho de Cassandra" e "Poderosa Afrodite"....
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Por outro lado,o outro sucesso que assisti , "O menino do pijama listrado",filme britânico,baseado no livro de John Boyne direçaõ de Mark Herman,é simples,belíssimo....
O tão explorado tema da Segunda Guerra Mundial é visto sob o prisma de um garotinho alemão,cujo pai comanda um campo de concentração.
A amizade deste garotinho alemão com um pequeno prisioneiro,a inocência do primeiro,diante da realidade cruel do amigo,é narrada de forma envolvente...
O final é um dos mais impressionantes que vi recentemente...choca,me fez perder o sono,pensando....o filme condena o horror da guerra,o preconceito e valoriza a amizade pura e verdadeira,acima de tudo...
Esse vale muito a pena assistir....
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São apenas as opiniões pessoais dessa colaboradora...
segunda-feira, 6 de julho de 2009
Cinema &bEsporte III
"Carruagens de Fogo" (Chariots of Fire, 1981) ,com direção de Hugh Hudson e roteiro de Colin Welland é,sem dúvida,um dos mais belos filmes sobre superação de limites...
Em 1924, dois atletas britânicos competem entre si nas Olimpíadas de Verão. Um deles é um missionário devoto que corre em nome de Deus. O outro é um estudante judeu que corre para ser famoso e escapar de preconceitos. Vencedor do Oscar de Melhor Filme e com uma trilha sonora inesquecível...É um filme comovente...
E o Esporte ainda servirá como inspiração para muitos outros grandes filmes....
Cinema & Esportes II
Continuando,ainda sobre boxe,temos o comovente "Menina de Ouro"(2004),dirigido por Clint Eastwood,com ele,Morgan Freeman e Hillary Swank nos papéis principais...
Eastwood faz o papel de um treinador de boxe que já conquistou vários títulos. É quando aparece em sua academia Maggie Fitzgerald. O problema é que Frankie nunca aceitou ser o treinador de mulher alguma. O relacionamento de ambos vai crescendo, enquanto Maggie trabalha duro para se sustentar e ajudar sua família. Após muito esforço ela consegue com que Frankie seja seu treinador. Os dois juntos conseguem muitas vitórias, Maggie se torna uma ótima lutadora, até que um acontecimento muda definitivamente o destino dessas duas pessoas.
O boxe também é usado como metáfora de superação....Maggie supera as dificuldades familiares,a proximidade da morte,tudo para realizar um sonho...
Vencedor merecido de 4 Oscars,inclusive melhor filme.
-"Touro indomável",de Martin Scorcese,de 1980,com Robert de Niro,é outro filme que aborda o boxe.Conta a vida desregrada de Jake LaMotta, um filho de imigrantes italianos, que se torna pugilista da categoria peso-médio e era conhecido como "o touro do Bronx".
Mudando de esporte,o baseball,tipicamente americano,foi retratado em vários filmes.Destacamos:
-"Hustle"(2004),de Peter Bogdanovich,com Tom Sizemore;
-"Desafio do destino"(2002),de John Lee Hancock,com Dennis Quaid;
-"Por amor"(1999),de Sam Raimi,com Kevin Costner;
-"Jogada de verão"(2001),de Michael Tollin,com Freddie Prinze Jr;
-"O campo dos sonhos"(1989),de Phil Alden Robinson,também com Kevin Costner,um filme comovente....
E há muitos outros...
Eastwood faz o papel de um treinador de boxe que já conquistou vários títulos. É quando aparece em sua academia Maggie Fitzgerald. O problema é que Frankie nunca aceitou ser o treinador de mulher alguma. O relacionamento de ambos vai crescendo, enquanto Maggie trabalha duro para se sustentar e ajudar sua família. Após muito esforço ela consegue com que Frankie seja seu treinador. Os dois juntos conseguem muitas vitórias, Maggie se torna uma ótima lutadora, até que um acontecimento muda definitivamente o destino dessas duas pessoas.
O boxe também é usado como metáfora de superação....Maggie supera as dificuldades familiares,a proximidade da morte,tudo para realizar um sonho...
Vencedor merecido de 4 Oscars,inclusive melhor filme.
-"Touro indomável",de Martin Scorcese,de 1980,com Robert de Niro,é outro filme que aborda o boxe.Conta a vida desregrada de Jake LaMotta, um filho de imigrantes italianos, que se torna pugilista da categoria peso-médio e era conhecido como "o touro do Bronx".
Mudando de esporte,o baseball,tipicamente americano,foi retratado em vários filmes.Destacamos:
-"Hustle"(2004),de Peter Bogdanovich,com Tom Sizemore;
-"Desafio do destino"(2002),de John Lee Hancock,com Dennis Quaid;
-"Por amor"(1999),de Sam Raimi,com Kevin Costner;
-"Jogada de verão"(2001),de Michael Tollin,com Freddie Prinze Jr;
-"O campo dos sonhos"(1989),de Phil Alden Robinson,também com Kevin Costner,um filme comovente....
E há muitos outros...
Cinema & Esportes
Já comentamos aqui a parceria Cinema/Futebol,mas não é só o esporte bretão que serviu de inspiração para bons roteiros cinematográficos...
O esporte,de modo geral,serve para fortalecer o indivíduo,não só fisica,mas espiritualmente..."Mens sana in corpore sano"....Através do esporte,individual ou em grupo,aprende-se a lutar por um objetivo,superar limites,respeitar o "adversário"....faz bem para o crescimento do ser humano...
O Cinema aproveitou esse lado dramático do esporte e produziu excelentes filmes....Boxe,corrida,baseball....várias modalidades foram retratadas e transformaram-se m filmes inesquecíveis...Citarei alguns,aqui,a meu ver os mais marcantes...
-A série "Rocky,o lutador",com Sylvester Stallone,é um filme bastante popular(possuiu 6 continuações) e retrata a vida de um boxeador,de origem humilde que,através do esporte,consegue progredir na vida.O personagem é dedicado,não desiste de seu objetivo...vencer!
O primeiro filme é de 1976 e dirigido por John G. Avildsen.A saga do personagem Rocky Balboa se propaga em Rocky 2 - A Revanche (1979), Rocky 3- O Desafio Supremo (1982), Rocky 4(1985), Rocky 5(1990) e Rocky Balboa (2006).
Mas é um pouco "americano" demais,mostra os EUA como o país das oportunidades,e Rocky,a partir do segundo filme,usa um calção com as cores da bandeira americana.
No episódio 4,o inimigo a ser combatido é a URSS,salientando ainda mais o espírito americanista da série.No episódio 6,Rocky volta aos ringues,aós perder a esposa,mas é derrotado...o que nãoimporta,pois ele se superou tendo uma nova chance de lutar...E a mensagem que passa é"nunca desista de seus sonhos..."
Talvez por causa desse otimismo e o fato de Rocky lutar mais com o coração do que com os punhos é que a série tenha alcançado tamanho sucesso de público...Foi vencedor de alguns Oscars,inclusive o de filme em 1977.
domingo, 5 de julho de 2009
IMAGENS CLÁSSICAS IV
Gilda,Rita Hayworth
Não precisa legendas...o mais belo filme da história...
A bela Marilyn...
Heidy Lamarr(ao lado) e Joan Crawford(acima),já madura...
A bela Marilyn...
Heidy Lamarr(ao lado) e Joan Crawford(acima),já madura...
Cinema & Futebol
Duas formas de entretenimento bastante populares,o cinema e o futebol já renderam algumas parcerias na tela grande.
Até mesmo Pelé já se aventurou como ator...Além dele, Garrincha e Zico, já apareceram na tela grande, seja em documentários, cinebiografias ou trágicas ficções.
Dentre esses, Mané se saiu melhor, ao ter sua vida retratada no brilhante documentário “Garrincha - Alegria do Povo” (1962), de Joaquim Pedro de Andrade. Mas o ex-craque do Botafogo também foi “presenteado” com a trágica cinebiografia “Garrincha-Estrela Solitária" (2005), com André Gonçalves e Taís Araújo.
Já o melhor jogador de todos os tempos não recebeu um documentário tão bom sobre sua carreira. “Pelé Eterno”, tem pontos altos, como o vasto acervo de gols do Rei do Futebol, mas erra feio ao tentar dramatizar a história do mito.
Pelé aparece ainda na bizarra ficção “Fuga para Vitória”, que conta com Michael Caine e Sylvester Stallone.
Mas sem sombra de dúvida ,o craque que se saiu pior na telona foi Zico ,que estrelou o péssimo “Uma Aventura do Zico”, de Antônio Carlos da Fontoura.
Além destas incursões de ídolos do futebol no Cinema,outros cineastas brasileiros se inspiraram no tema em trabalhos ficcionais...
- “Boleiros - Era uma Vez o Futebol”(1998), que ganhou uma fraca continuação, “Boleiros 2 - Vencedores e Vencidos”(2006),com Denise Fraga e o (fraco)Cássio Gabus Mendes,ambos dirigidos por Ugo Giorgetti;
- “O Dia em que o Brasil Esteve Aqui”, sobre o amistoso que a Seleção Brasileira realizou no Haiti em 2004, que parou a guerra civil do país.Filme /documentário lançado em 2006 e dirigido por Caíto Ortiz e João Dornelas;
- “O Casamento de Romeu e Julieta”, que, apesar de contar com diversos clichês de comédias românticas, mostra bem a paixão do brasileiro por seu clube, a partir da performance de Luís Gustavo.Um filme com atores da TV Globo e a rivalidade entre as famílias de Romeu e Julieta,dá-se por causa dos times para quem os protagonistas torcem,Corinthians e Palmeiras(de SP).Filme de 2005,dirigido por Bruno Barreto;
- “Todos os Corações do Mundos”, que na verdade não é uma produção nacional, foi produzida pela Fifa, mas é dirigida pelo brasileiro Murilo Salles,de 1995;
-"O ano em que meus pais sairam de férias",de 2006,dirigido por Cao Hamburger,que narra a história de um garoto,cujos pais o deixam inesperadamente com o avô paterno, por terem que fugir devido à repressão da ditadura militar. Tem como pano de fundo a Copa de 1970.Um bom filme...Com Paulo Autran, Simone Spoladore e Caio Blat.
E essa "parceria",sem dúvida,ainda renderá diversos trabalhos....Falta apenas mencionar os diversos vídeos amadores sobre times,jogos,torcidas que pululam no democrático youtube...
Afinal,o homem precisa de comida,diversão,arte ...e futebol...
*Foto acima:"O ano em que meus pais sairam de férias"
quarta-feira, 1 de julho de 2009
O CINEMA E A MÍDIA
REVISTAS DE CINEMA
Caiu-me às mãos uma coleção da revista de cinema "Filmelândia",que circulou nos anos 50/60,publicada pela Editora Rio Gráfica,hoje Editora Globo.
Na mesma época,circulava,também,a revista "Cinelândia".
A "Filmelândia" possui fotos belíssimas dos lançamentos cinematográficos da época,em p & b.E diversas curiosidades em seu conteúdo...Vale ressaltar que,pelo tipo de "reclame"(como a publicidade era chamada,na época),a revista destinava-se mais ao público feminino...
Além dos gossips(fofocas),presentes neste tipo de publicação até hoje,haviam "trívias",jogos de perguntas sobre determinado ator/filme,com respostas no número anterior;o "filme quadrinizado",uma espécie de foto-novela,mas com fotos de um filme da época(em geral,não mais do que seis quadros,duas páginas da publicação) ,e o mais inusitado: os lançamentos de filmes da semana no Brasil(periodicidade da publicação) não eram resenhados como hoje em dia,apresentando o comentário do crítico e uma sinopse do enredo.
A história do filme era contada em sua íntegra,inclusive com reprodução de diálogos e seu final!!Algo meio estranho....
.
A revista,com uma bela capa em cores,apresentava,ainda biografias de astros da época.
.
Hoje em dia,a divulgação de filmes é feita por revistas especializadas(como a Set),jornais,TV....mas sua principal aliada é,sem dúvida,a Internet,para o bem ou para o mal.
Pois se a Internet ajuda a divulgar os filmes,também facilita as chamadas cópias piratas...muitas vezes,películas que nem estrearam já circulam livremente na rede e depois são vendidas em cópias "alternativas"...
Isso fere os direitos autorais,mas por outro lado,pode ajudar a popularizar e divulgar um filme...uma questão polêmica,que está longe de ter solução...
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Caiu-me às mãos uma coleção da revista de cinema "Filmelândia",que circulou nos anos 50/60,publicada pela Editora Rio Gráfica,hoje Editora Globo.
Na mesma época,circulava,também,a revista "Cinelândia".
A "Filmelândia" possui fotos belíssimas dos lançamentos cinematográficos da época,em p & b.E diversas curiosidades em seu conteúdo...Vale ressaltar que,pelo tipo de "reclame"(como a publicidade era chamada,na época),a revista destinava-se mais ao público feminino...
Além dos gossips(fofocas),presentes neste tipo de publicação até hoje,haviam "trívias",jogos de perguntas sobre determinado ator/filme,com respostas no número anterior;o "filme quadrinizado",uma espécie de foto-novela,mas com fotos de um filme da época(em geral,não mais do que seis quadros,duas páginas da publicação) ,e o mais inusitado: os lançamentos de filmes da semana no Brasil(periodicidade da publicação) não eram resenhados como hoje em dia,apresentando o comentário do crítico e uma sinopse do enredo.
A história do filme era contada em sua íntegra,inclusive com reprodução de diálogos e seu final!!Algo meio estranho....
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A revista,com uma bela capa em cores,apresentava,ainda biografias de astros da época.
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Hoje em dia,a divulgação de filmes é feita por revistas especializadas(como a Set),jornais,TV....mas sua principal aliada é,sem dúvida,a Internet,para o bem ou para o mal.
Pois se a Internet ajuda a divulgar os filmes,também facilita as chamadas cópias piratas...muitas vezes,películas que nem estrearam já circulam livremente na rede e depois são vendidas em cópias "alternativas"...
Isso fere os direitos autorais,mas por outro lado,pode ajudar a popularizar e divulgar um filme...uma questão polêmica,que está longe de ter solução...
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